在古代的音乐史上，“雅乐”和“礼乐”的分野已然模糊。而我将要叙述的是，由“雅”与“俗”，又可归为“古”、“今”的一个音符，那就是“古琴与古筝”。从春秋战国到盛唐，中国古琴和古筝艺术经历了从无到有、从有到精的过程，并且它在音乐上，与音乐史上两个具有重要地位的器乐——古琴和古筝产生了一种神奇的默契。从古琴到古筝，又经过了魏晋南北朝和唐代，这个乐队在不同的时期都保持着高度的艺术风格。

　　“高山流水”是中国传统文献中一首最为人称道的诗歌《伯牙鼓琴》的原文：“钟子期死，伯牙谓孙叔敖曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！’乃奏之。 （1） 嗟余如有射不及矣，使君亦无所修也！” ——（王冰注）这句诗中的“高山”和“流水”指的应该是伯牙与子期之间的友谊，而“伯牙”是孔子所提到的有才德、知音的人；至于孙叔敖，即苏武。在这首诗中，伯牙对于俞伯牙的琴艺是赞不绝口的，因为俞伯牙的弹奏比高山流水还要高妙，而且能与高山流水同在，于是就对伯牙表示了敬佩之情，并且希望他能如子期一样知音。

　　“高山”和“流水”的含义应该可以理解为：有德行、有才能的人就是高山；有志向、有人格的人都能够到达高山。而伯牙与俞伯牙的故事，代表了中国古琴艺术在不同的时期中，所追求的最高境界——达到了音乐上的高度，即指出了雅乐的高洁的品格。凯发官网入口首页凯发旗舰厅以为：正如王羲之所说：“若夫物不累而自得，道不穷而自达……”这也就是说，如果一个人把所有的才能和美好的品德都寄托于琴弦上，那么他的音乐就达到了很高的境界。

　　伯牙、俞伯牙和子期的故事，代表了中国古筝艺术在不同历史时期中，所追求的最高境界——达到了音乐上的高度，即指出了雅乐的高洁的品格。正如苏轼说：“呜呼！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这个“雅”就是：有德行、有才能的人就是高山；而古筝艺术就代表了中国古琴和古筝音乐在不同历史时期中达到的高度。

　　从“雅乐”到“今”的转化，在某种程度上是西方音乐史上的一个转折，它将中国的古典音乐和世界音乐相结合，使得中国的古典音乐和世界音乐相交融，这为音乐创作提供了更多的可能。在中国的古代文献中，“雅”的音乐应该代表的是高洁、典雅的艺术风格；而“今”指的是今天的音乐，也就是以现代人的审美标准来规范音乐。

　　在中国古代的乐谱上，一般都有“高山流水”之说，而这里的“高山”，表示了古琴在音色上的高亢清亮；“水”，则指古筝的琴弦的形状。所以，“高山流水”的曲子就是指古琴和古筝这种琴与琴之间的完美结合。

　　可以说，如果从雅乐到今乐是音乐史的发展，而从古琴到古筝则是音乐形态的历史变迁。凯发旗舰厅说：它代表了中国古乐史上两个时期，即“雅”乐时期——“高山流水”，以及“今”乐时期——“古筝与古琴”。《伯牙绝弦》就是古琴艺术的代表作之一，它代表着中国古代乐曲的高洁、高远和深邃。

　　从这个角度看，“高山流水”也代表了中国古琴音乐在历史上的地位。凯发一触即发凯发旗舰厅以为：中国古琴，有着悠久的历史，其作品风格独特而优美。中国古筝，是中国传统文化的象征，而“高山流水”的故事是雅乐与今乐之间相互融合、共同发展的见证。

　　从历史的角度来看，“雅”乐到“今”，就是音乐史的发展过程；从历史的角度来看，“今”乐到“古”，就是音乐形态的历史变迁。所以，从“高山”和“流水”这个音符的变换，可以解读中国古琴与古筝的艺术对话。“高山流水”的故事，代表了中国古琴艺术在历史上的地位，也代表了中国古筝艺术在这个时期所达到的高度。

　　，中国古典音乐的真正魅力不在于它高雅、深邃的艺术风格，而在于它能够表达出丰富的情感和深远的思想。正如《伯牙绝弦》中所表现的那样，“高山流水”的故事，不仅展现了古代文人的高洁品质，同时也表达了他们对生活中的美好事物的向往。中国古琴，不仅仅是一种音乐工具，更是一种文化象征；而“古筝”，则是中国古典音乐中的一朵璀璨的奇葩。

　　在这个快速变化的时代，我们既要保持对中国传统文化的敬畏和传承，又要紧跟时代的步伐，让中国的传统艺术继续发扬光大。只有这样，才能真正地把中国古典音乐的魅力展现给全世界。